Curso de teatro espontáneo miércoles 18:00 a 20:00
55€/mes
En el teatro espontáneo actuamos historias reales, pequeñas anécdotas transformándolas al momento en escenas vivas.
En este curso de teatro espontáneo vamos a explorar pedacitos de cotidianeidad y formas de llevarlos a escena de la mano de la dirección. Para ello descubriremos el símbolo, la forma y la síntesis poética.
- Miércoles de 18 a 20 horas.
- Sala “Corral de Luna”. Pasaje Mallol, 12. Sevilla (zona San Julián).
- Inicio de Miércoles 11 de enero.
- Enero a marzo de 2023
- Matrícula gratuita.
Descripción
Hay historias que no se escriben en los libros, que no figuran en la prensa, que no salen en la TV. Trazos escritos en libretas, agendas y papeles. Imágenes que anidan en un álbum de familia o pueblan los recuerdos de la gente. Esos hilos tejen la trama que habla de los pueblos, se anudan y entrelazan configurando la identidad de las personas, uniéndolas en hebras que reflejan el latir del corazón colectivo.
El teatro espontáneo recoge y recrea historias de gente común. Anécdotas singulares, simples, maravillosas, alegres y tristes guardadas en el recuerdo de una persona que decide sacarlas a pasear, prestándose al juego de volverlas palabra. La compañía de teatro espontáneo las entrega al público en una escena teatral, transformando así el recuerdo en un hecho estético, único e irrepetible.
- El teatro espontáneo: principios básicos e historia.
- Escucha activa y percepción.
- Exploración del espacio escénico.
- La circulación del protagonismo.
- Ejercicios de conocimiento y confianza con los/as compañeros/as.
- Historias a escena: la estructuras para una dramaturgia en el espacio.
- Síntesis poética
- Desarrollo de una función.
- Muestra final.
Formación teatral: herramientas básicas de interpretación, presencia escénica, manejo del espacio, trabajo con la mirada, creación vocal, escucha activa, creación colectiva, desarrollo de la creatividad y la espontaneidad, capacidades expresivas del cuerpo, categorías de movimiento y trabajo con objetos.
Técnica específica: síntesis poética, circulación del protagonismo, focalización de nudos dramáticos, climas, espontaneidad, subtextos, contenidos latentes, estructuras de representación y desarrollo de una función.
Desarrollo personal: gestión emocional, autopercepción, resignificación de los recuerdos, revisión del guión de vida, exploración de las capacidades afectivas, desarrollo de habilidades interpersonales (escucha activa, empatía, comunicación), generación de vínculos de confianza y cuidado mutuo, desarrollo y fortalecimiento de la autoestima y empoderamiento.
Patricia Davis.
Fundadora y directora de La Barca Otro Teatro, de Sevilla. Actriz. Improvisadora. Directora de teatro espontáneo. Psicóloga social. Facilitadora de Biodanza SRT por la International Biocentric Fundation. Fundadora de Shayking. Máster Shayker.
Ha impartido talleres a miles de personas entre Argentina, España, Italia y Bolivia. Impulsora del teatro espontáneo y la impro en Sevilla, llevando a su alumnado a escena y fomentando la creación de compañías como “Improductivos”, “Sin telón”, y “Espontangas”, “La Rueca”.
Como actriz, ha participado en obras de teatro de sala y calle, en humor y drama. Se ha formado con profesionales de Argentina, Francia, Italia, Serbia, Alemania, Gales, Estados Unidos, Dinamarca y España.
Trabajaremos una fase de calentamiento corporal con ejercicios simples. Luego aprenderemos y entrenaremos de herramientas teatrales y habilidades necesarias para el desarrollo de historias con la técnica de teatro espontáneo. Por último, pondremos en escena historias, anécdotas, sensaciones y sueños propios de los/las compañeros/as.
La narración de historias y recuerdos siempre será voluntaria y no se someterá a ningún tipo de interpretación psicológica.
Al final de cada clase se dedicará un tiempo compartido para la reflexión, intercambio de lo aprendido y cuestiones acerca de lo experimentado.
A todas aquellas personas adultas con ganas de explorar el mundo teatral, que quieran darle un lugar a la propia historia y al encuentro con las emociones a través del cuerpo. No requiere experiencia previa.
-
Aportación mensual 55 €. Posibilidad de pagar rodo el curso: 150€Matrícula gratis.
-
La ausencia de clase durante un periodo no exime de abonar la mensualidad si se desea completar el proceso.
-
Los días festivos no habrá clase, sin que ello afecte el pago del mes. En caso de requerir ensayos extra para la preparación de las muestras, no se cobrarán.
-
Las clases tendrán una duración de dos horas.
-
Durante el curso se desarrollarán actividades recreativas sin costo y cursos opcionales a precio especial para el alumnado
¿Qué tengo que saber antes de apuntarme?
Es recomendable asistir a las sesiones con ropa cómoda, libreta, una botellita de agua y deseo de disfrute. Este curso es para personas con experiencia previa.
¿Cuánta experiencia hay que tener para poder apuntarse a este curso?
No requiere experiencia previa.
¿El teatro espontáneo es terapéutico?
No, es una disciplina que nos hace bien, porque nos permite resignificar nuestras historias cotidianas. Al verlas en escena tomamos contacto con otra mirada sobre las mismas. Y también con la poesía que esconden.
¿Tengo que contar mis problemas?
Tú eliges qué quieres compartir y cuándo. Pero no buscamos específicamente hablar de problemas, porque no nos centramos en el conflicto ni en el trauma. Buscamos la historia para transformarla en escena. Y la historia es cada parte de nuestra cada día.
¿Qué es el teatro espontáneo?
Un espacio donde los actores y actrices representan historias de la gente que está en el público. Este proceso es coordinado por una persona de la compañía que está a cargo de la dirección. Ésta se responsabiliza de articular dichos relatos para convertirlos en historias, además de conducir al equipo actoral para que puedan transformarlos en escena. En una función, se entrelazan historias comunes de gente común: comunes porque surgen de la vida real y común porque todos/as estamos de alguna manera en el relato de la persona que cuenta.
¿Para qué teatro espontáneo?
La persona que narra convierte un recuerdo en relato, y ese relato será transformado en una escena. La vivencia del hecho estético permite resignificar el recuerdo que cobra una nueva dimensión.
La escena es un espacio de trabajo donde se despliega el mundo interno del sujeto. Es una recreación donde también se crea. Es la segunda vez de algo, un espacio donde se encuentran nuevos significados que posibilitan conductas diferentes. Brinda múltiples miradas, tantas como las personas que participan del encuentro. Esta multiplicidad nos desplaza del lugar de la certeza con respecto a esa vivencia y brinda un terreno para interrogarse. Al entrar en juego la creatividad, la persona puede ver cómo su historia se transforma en diferentes versiones de las cuales puede recoger nueva información, impensada hasta el momento. Los recuerdos pasan a formar parte de un bagaje valioso que nos constituye como personas, y a los que podemos recurrir anudando el pasado con el presente para proyectar al futuro.
Tener en quién mostrar y relatar la propia historia, es como tener espejos en los cuales reconocerse. Con el trabajo en grupo se generan las condiciones propicias y se fundan los espacios adecuados para que las personas participantes asuman un rol protagónico.
El grupo apuntala los aspectos más creativos del ser humano, resignificando espacios y aprendizajes, abriendo el debate e intercambio de ideas, forjando nuevos modelos de vida, permitiendo desterrar concepciones estereotipadas, afianzando y profundizando los vínculos entre los/las integrantes, sin que éstos pierdan su singularidad.
Es una manera de instalarse en la dimensión del presente y del tiempo en movimiento, diferenciada de la resignación, la cual sería una forma de sumisión que anticiparía un futuro cristalizado.
Es importante no dejar atrás la función recreativa del entrenamiento en teatro espontáneo. Recreación como un espacio donde: desplegar el deseo, realizar actividades productoras de placer, identificar posibilidades y oportunidades actuales en lo corporal, en lo social y en lo emocional a través de la acción y la reflexión, apropiarse de nuevos saberes, sentirse en valoración, vivirse en paridad, divertirse, crear y re-crearse, manejando con autonomía el tiempo libre.
Por esto, el teatro espontáneo es una herramienta para adaptarse activa y protagónicamente a la vida. Es una estrategia de intervención que apunta a elevar al máximo la capacidad de las personas, optimizando sus recursos, despertando y explorando habilidades y desarrollando nuevas actividades, teniendo siempre en cuenta las actitudes y aptitudes de cada participante.
¿Por qué aprender en La Barca otro Teatro?
Valoraciones
No hay valoraciones aún.