Laboratorio: El cuerpo activo
45€/mes o 120€ pago trimestral
Este laboratorio tendrá como fundamento el trabajo del cuerpo y la voz a través de la creatividad. Para ello utilizaremos técnicas relacionadas con la actividad física, el análisis del cuerpo como herramienta en el teatro y la voz como instrumento primario del ser humano.
- Jueves de 19:30h a 21:00.
- Espacio «Sala ZM», Pasaje Mallol, 20.
- Imprescindible experiencia previa.
- Plazas limitadas.
- Inicio de clases 22 de septiembre.
Descripción
Este laboratorio tendrá como fundamento el trabajo del cuerpo y la voz a través de la creatividad. Para ello utilizaremos técnicas relacionadas con la actividad física, el análisis del cuerpo como herramienta en el teatro y la voz como instrumento primario del ser humano. La clave principal será conocer dónde nos encontramos ahora y qué camino queremos construir para llegar a nuestro objetivo de cuerpo disponible y en sintonía para la actuación. En este espacio de trabajo en equipo, compartiremos nuestra evolución siempre desde una visión segura del entrenamiento. La duración es de un trimestre y está dirigido a toda persona que quiera mejorar su condición física enfocada a técnicas teatrales.
Bloque 1: Bases del acondicionamiento físico.
- Resistencia física.
- Flexibilidad.
- Coordinación.
- Agilidad.
Bloque 2: El gesto.
- Conocimiento facial.
- La expresión del rostro.
- Relajación y acupresión facial.
Bloque 3: Creatividad corporal.
- Expresión activa.
- Consciencia corporal.
- Los sentidos en el cuerpo.
Bloque 4: Movimiento, cuerpo y voz.
- La respiración.
- La relajación.
- La unión del cuerpo y la voz.
El laboratorio está diseñado para elevar nuestra consciencia corporal, aportando herramientas que desarrollen la resistencia, flexibilidad, coordinación, agilidad, relajación y la creatividad. Todo ello unido a una reflexión del impacto de nuestra vida y nuestras tensiones en nuestro movimiento y nuestra calidad vocal. Por tanto, el resultado esperado es una mejora del conocimiento corporal personal que influye directamente en una mejora de la calidad actoral gracias a la mejora en salud.
Jéssica Arbide
Me llamo Jéssica y el camino que me ha traído aquí es, digamos, curioso.
Enamorada del teatro y las artes escénicas desde pequeña, mi vena artística ha luchado por sobresalir a mi vena científica desde temprana edad. Si bien uno de mis primeros regalos fue un microscopio, con ocho años escribí mi primera obra de teatro navideña para mi clase. Con esta lucha incansable de mis dos hemisferios cerebrales acabé en Madrid estudiando teatro, circo e Ingeniería Aeronáutica. Fue esa ingeniería la que me trajo a Sevilla hace siete años y esta ciudad es la que me ha devuelto mi parte creativa, tiempo perdida entre la vida moderna.
Durante todo este tiempo me he formado en ballet clásico, español, jazz, moderno, salsa, bachata, kizomba, shayking tengo estudios musicales de viola y piano, he estudiado interpretación ante la cámara, interpretación teatral, doblaje, movimiento, técnicas de circo como acrobacia y acrobacia aérea, he ejercido como profesora de baile, animadora y recientemente me he formado como DJ y monitora de yoga facial. Y es en este carácter de aprendizaje continuo que me define donde, analizando aquello que me hace feliz, me doy cuenta que es en el cuidado del cuerpo y en su equilibrio con la mente donde más cómoda me siento.
Por ello, tras mi formación en La Barca Otro Teatro y La Nave, imagino una forma de devolver a La Barca todo lo bueno que me ha traído, sacando mi potencial en cuanto a inteligencia corporal y ponerlo al servicio de aquellas personas que buscan conocer el funcionamiento del cuerpo y su función en el teatro.
Las clases se estructuran siempre con un calentamiento al comienzo físico y vocal, según el bloque a trabajar. En función del bloque y del tema a tratar, trabajaremos el grueso del tiempo en ese tema, tanto en grupo como individual. Para finalizar la clase realizaremos una vuelta a la calma y una puesta en común para que el beneficio de lo aprendido sea colectivo, fomentando la creación de equipo.
A personas con ganas de conocer mejor su cuerpo, sus límites y mejorar su instrumento de trabajo teatral. No se requiere experiencia previa.
El cuerpo, junto con la voz, son las herramientas básicas de todo actor o actriz. El transcurso del tiempo, nuestras vivencias, el estrés de esta vida rápida y con preocupaciones genera tensiones que bloquean el flujo de energía. No somos conscientes de cuan bloqueado se encuentra nuestro instrumento hasta que lo utilizamos o enfermamos. El remedio para este bloqueo lo encontramos en el entrenamiento consciente, el cual detecta, corrige y previene, procurando un cuerpo disponible para la interpretación teatral.
«¿A qué se entrena el actor? Se entrena para olvidarse de sí mismo.» Millaray Lobos
Aportación mensual 45 €. Pago trimestral (al inicio del trimestre) 120€. Matrícula gratis.
La ausencia de clase durante un periodo no exime de abonar la mensualidad si se desea completar el proceso.
Los días festivos no habrá clase, sin que ello afecte el pago del mes. En caso de requerir ensayos extra para la preparación de las muestras, no se cobrarán.
Durante el curso se desarrollarán actividades recreativas sin costo y cursos opcionales a precio especial para el alumnado.
Las clases tendrán una duración de una hora y media.
¿Qué tengo que saber antes de apuntarme?
Es recomendable asistir a las sesiones con ropa cómoda, una botellita de agua y deseo de disfrute.
¿Cuánta experiencia hay que tener para poder apuntarse a este curso?
No es necesaria experiencia.
Valoraciones
No hay valoraciones aún.