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Visto en clase: arquetipos animales y creación de personajes

¿Qué es un arquetipo y cómo usarlo en un taller de teatro? Vamos explorar como usar un arquetipo animal en un taller de teatro para principiantes con el objetivo de crear personajes. Según la RAE:  Modelo original y primario en un arte u otra cosa. Según el Diccionario de términos literarios internacionales : Idea, imagen o fenómeno originarios que sirven de modelo o paradigma para una tradición textual o concreciones diversas. Etimológicamente arquetipo proviene de arxaios, antiguo, y de typos, modelo, prototipo. La voz y el concepto están presentes con matices apropiados y adaptados en numerosos ámbitos Los arquetipos son aspectos humanos comunes que residen en el imaginario colectivo. Son la suma de todas las experiencias humanas que perviven en nuestro subconsciente y que reconocemos en las artes y en los sueños. También son rasgos animales claramente reconocibles. Arquetipos animales para aprender teatro  Cuando nos acercamos a nuestras primeras clases de teatro nos encontramos con el

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¿Quiénes hacen un espectáculo teatral? Roles del oficio

Muchas veces en las clases de teatro nos preguntan cuáles son las partes de una obra, es decir, cuántos roles hay en juego. Este post es para presentarles las diferentes artes que forman parte de este arte. El espectáculo teatral se presenta como un todo, unificado y coherente. Un sistema con su propia lógica y sus leyes que no sólo genera un modo de actuar particular sino que también genera un tipo de público.  En el proceso de creación de una obra hay una articulación de muchas disciplinas que suelen estar dividida en distintas personas o grupos de personas, a esto llamamos “equipo creativo”.  Es posible (y de hecho sucede, y mucho) que una sola persona se encargue de todos los aspectos del espectáculo, pero aún en ese caso, cada uno de esos momentos deben ser diferenciados. El teatro es quizás una de las pocas artes donde diferentes disciplinas artísticas se conjugan: la literatura, las

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Vivir las clases de teatro y compartir experiencia

El alumnado que se acerca a La Barca a recibir clases de teatro por primera vez no suelen personas especialmente amantes del teatro. Sino adultas que ha decidido dedicar un tiempo de su vida a alguna actividad que les procure bienestar. Salir de casa, conocer gente, combatir el estrés, desinhibirse, son motivaciones recurrentes al momento de la inscripción. Y bien por haber pasado por un taller de teatro en la etapa escolar (¡gracias seños y profes!) o por sugerencia de amistades o profesionales de diversas ramas deciden que una escuela de teatro es lo que necesitan. Primer encuentro Las aproximaciones anteriores al teatro han sido desde el patio de butacas, en la lectura de un texto como tarea de clase o en alguna puesta en escena guiada por alguna persona apasionada de este arte. Poco o nada saben de la tarea que hay detrás, habitada en su imaginario, al cien por cien, por el texto.

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Lola Arias. Documental escénico: Lo personal es político

Lola Arias es la segunda figura que vamos a abordar para seguir investigando el documental escénico. Y lo vamos a hacer con mucho orgullo argentino porque el pasado 20 de Marzo recibió el Premio Ibsen de Noruega, el más destacado galardón en el ámbito del teatro mundial. Comparte ese podio nada más y nada menos que con Peter Brook, Ariane Mnouchkine y Jon Fosse, entre otres.   Nacida en Argentina en 1976, se define como escritora, actriz, performer, directora de teatro y de cine.  El año de su nacimiento es sumamente simbólico en su producción artística que conjuga teatro y política. Ese año, el 24 de Marzo, se produjo en Argentina un golpe de estado que interrumpió el régimen democrático hasta el año 1983. Esto tuvo como saldo 30400 desaparecidas; cientos de menores apropiadas; la destrucción de una generación de intelectuales y militantes. además,  el ingreso del neoliberalismo económico que destruyó (y destruye) los recursos naturales

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La Barca Otro Teatro sale a la calle: Ramo una intervención sobre la espera y el amor

«Ramo una intervención sobre la espera y el amor» nace en la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Es una propuesta del dramaturgo Agustín Lostra pensada para el bosque que hay en el corazón urbano. Supe de su existencia porque allí viví los últimos 10 años antes de radicarme en Sevilla. Allí recibí mis primeras clases de teatro y me subí a mis primeras tablas. Allí también aprendí que las clases de teatro son un trampolín a vivir experiencias nuevas. El nexo con gente teatrera está lleno de recorrido y afecto y me convocó mucho cuando vi la difusión en redes de amigas actrices de esas tierras. Gracias a ellas tomé contacto con Agustín, quien fue muy generoso compartiendo su proyecto y me envió la dramaturgia. La puerta abierta En todo sentido. Abrir la puerta de la escuela de teatro para salir a la calle. Abrir posibilidades en un espacio que es común a

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Vivi Tellas. Biodrama: el teatro está en todos lados

«Biodrama”: una conjunción muy simple entre biografía y teatro ¿Cuándo empieza la ficción? ¿Cómo rescatar lo teatral de lo cotidiano? Vivi Tellas, directora y curadora teatral argentina, inventó el término “Biodrama”: una conjunción muy simple entre biografía y teatro. Desde ese momento, investiga sobre el retrato escénico, el teatro documental, llevando a sus protagonistas no actores arriba del escenario. En realidad “Biodrama” nace como el título del ciclo que produjo en el año 2001 para el teatro Sarmiento, uno de los seis teatros que componen el Complejo Teatral de Buenos Aires, todos dependientes del gobierno de la ciudad. Según Tellas, este ciclo fue pensado para el teatro público, en búsqueda de algo que le pueda devolver a su gente un teatro financiado con la plata de la comunidad. Así fue que comenzó a pensar en las personas, en la historia biográfica de las personas, en un país que hizo desaparecer a 30.000 de sus habitantes. 

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Jerzy Grotowski y el Teatro pobre segunda parte: su vida en el arte.

“Al principio era un teatro. Luego un laboratorio. Y ahora es un lugar donde espero poder ser fiel a mí mismo. Es un lugar donde cuento con que cada uno de mis compañeros pueda ser fiel a sí mismo. Es un lugar donde el acto, el testimonio dado por un ser humano será concreto y carnal. […] Donde se tienen ganas de ser descubierto, revelado, desnudo; verdadero de cuerpo y de sangre, con toda la naturaleza humana.” (Grotowski, 1970, pp 46)¿De dónde sale este señor? Es difícil entender la búsqueda artística de Grotowski sin conocer su camino. Podemos pensar que él es el primer director con renombre que se pone a trabajar a conciencia sobre lo espiritual en el teatro. Esto, que en el teatro oriental es una de los pilares del arte dramático, en este hemisferio, atravesado por el racionalismo cartesiano, es un aspecto bastante omitido. Igualmente, tampoco hay que olvidar la época en

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Jerzy Grotowski y el Teatro pobre: la búsqueda de lo sagrado en la actuación

Mi encuentro con Grotowski Hace literalmente cuatro meses que estoy leyendo a Grotowski. Obvio que no todo el tiempo, pero su imagen camina al lado mío. Siempre me pareció un volado, rozando lo canalla, pero también veía en él algo hipnótico, como si él hubiera entendido algo de la vida que yo no me animaba ni siquiera a preguntar. Últimamente llegó a mi camino en forma de curso primero y de esta tarea (perdón por la demora) que me obliga a bajar lo que me pasa con él. Me atraviesa. Estoy como Homero Simpson con Thomás Edison. No porque sus producciones artísticas me parezcan increíbles (creo que todo lo contrario). Me atraviesa por la profundidad con que se toma la vida. La vida que es justamente su foco de trabajo. La vida del humano puesta ahí, arriba del escenario. Ofrendada. En un ritual no religioso: en un ritual teatral. Voy a hacer el intento de

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Explorando la corporeidad en el teatro: el cuerpo como elemento esencial

En el fascinante mundo del teatro, la corporeidad emerge como un concepto fundamental que va más allá de la simple representación de un personaje en el escenario. Este viaje desde las corazas caracterológicas de Wilhelm Reich hasta la antropología teatral de Eugenio Barba, pasando por las metodologías innovadoras de Stanislavsky, Meyerhold, Grotowski, Laban y Lecoq, revela la riqueza de la expresividad corporal en la creación teatral. Definiendo Conceptos Clave: Cuerpo: El cuerpo se refiere a la estructura física tangible de un individuo, incluyendo órganos, músculos, huesos y sistemas biológicos. Es la entidad material que ocupa un espacio y experimenta sensaciones. Corporalidad: La corporalidad va más allá del cuerpo físico y abarca las experiencias, percepciones y expresiones sensoriales que emanan del cuerpo. Incluye la conciencia del cuerpo en movimiento y su capacidad para comunicar emociones y pensamientos. Corporeidad: La corporeidad es un concepto más amplio que engloba la totalidad del ser, integrando cuerpo, mente y emociones.

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