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Anton Pavlovich Chéjov nació el 17 de enero de 1860 en Taganrog, Rusia y murió en Alemania en 1904. Fue cuentista, dramaturgo y ejerció como médico, profesión que se ve reflejada en su escritura. Su búsqueda como dramaturgo fue inédita en su época: él quería trasladar la “verdad” al escenario. En las obras chejovianas la vida se pinta tal como es: “la gente real no se mata, ni se ahorca, ni hace declaraciones de amor a cada paso, ni dice a cada paso cosas inteligentes. Lo que hace con mayor frecuencia es comer, beber, galantear, decir tonterías; y esto es lo que ha de mostrarse en el escenario” (Tomacheva, 2009: p 6).  Lo que hace Chéjov en sus obras y lo que justamente lo distingue de sus colegas es que él suprime casi por completo la acción externa y traslada el drama al mundo interno de los personajes. Sus personajes Los personajes chejovianos son atormentados,

¡Telón bajo! Reviviendo la magia de nuestras muestras de fin de curso de teatro Cuando te embarcas en un curso de teatro como los que ofrecemos en La Barca Otro Teatro, no solo te apuntas a unas clases de teatro. Te unes a una aventura increíble, un viaje de exploración personal y, lo más importante, una construcción de comunidad que culmina en momentos inolvidables sobre el escenario. Hace muy poquito, vivimos la emoción de nuestras muestras de fin de curso. Esos días son la guinda del pastel, el momento en el que todo el trabajo, la risa, las dudas y los descubrimientos que compartimos durante meses toman forma y cobran vida frente a un público. Y créeme, ¡fue una pasada! «AHÍ»: Un viaje a lo más profundo del ser Nuestro grupo de Iniciación de los lunes nos regaló «AHÍ», una obra que nos movió por dentro. Se adentraron en un «lugar-no lugar» para hablarnos de

Continuaos el camino emprendido en  «Ser o no Ser, conociendo a Shakespeare» ¿Qué es lo tan grandioso en Shakespeare? Miles de autores, teóricos, pensadores, están dándole vueltas al tema. En mi humilde opinión de simple fanática, a través de algunas fábulas y de modo muy maravilloso, Shakespeare encuentra los canales que le permiten hablar nada más y nada menos que de la condición humana. De manera muy sintética, vamos a analizar hoy la obra más emblemática de Shakespeare. Hamlet No se sabe con exactitud, pero el año de publicación es alrededor del 1603 y se cree que el nombre de la tragedia (y del personaje principal) es en honor a su hijo fallecido a los 11 años de edad, Hamnet. Pero también hay antecedentes en un libro de historia danesa del siglo XIII, donde hay un príncipe llamado Amleth cuyo padre es asesinado por su tío que luego se casa con su madre. Como dijimos,

 La creatividad como necesidad vital Me apasiona investigar sobre creatividad. Como artista de teatro y como psicóloga social, como docente y como mujer en crecimiento permanente. La creatividad está íntimamente ligada al acto teatral. Muchas veces nuestro alumnado se presenta con mucho miedo por sentirse falto de creatividad. Creen que no tienen creatividad, y eso es imposible. Crecemos porque creamos. Un poco copiando y un poco inventado. Tomamos ejemplos en nuestra familia, en nuestro barrio, en la escuela. Cuando no hay modelos que nos representen, la creatividad se vuelve imprescindible. No es un lujo, es una estrategia de supervivencia. Para muchas personas, especialmente aquellas cuyas historias no encajan en los moldes sociales, la creatividad se convierte en el único camino posible hacia la identidad. Empieza una búsqueda de lo propio, mirando a muchos sitios. En mi caso, un poco en mi casa, un poco en mis tías, mucho en mis maestras, también en la literatura y

Separar, ordenar, refundar. Un recorrido sobre la “Poética” de Aristóteles Aristóteles puede ser quizás el filósofo más importante de Occidente. Nacido en el S. IV a.C en Estagira, al norte de la Antigua Grecia, se desarrolló como lógico, biólogo, metafísico, retórico y teórico del arte. En este artículo vamos a analizar brevemente su texto “La poética” para intentar dilucidar cómo su pensamiento influye en el teatro (y el arte) de hoy. Para comenzar, es importante aclarar que en este libro, fundante de nuestra cultura y que se considera el primer libro de crítica literaria, Aristóteles comenta autores que fueron anteriores a él: Homero, autor de la Ilíada y la Odisea que vivió en el s. XVIII a.C y los tres trágicos, Esquilo, Sófocles y Eurípides, que vivieron el s.V a.C. Es decir él va a estar comentando, categorizando y jerarquizando obras que fueron anteriores a su tiempo.  La epopeya, la tragedia y la comedia.  Aristóteles denomina

“Un tranvía llamado deseo” es quizás la obra más conocida de Tennesse Williams. Se estrenó en Broadway en 1947 y un año después ganó el premio Pulitzer en la categoría drama. Su versión fílmica se estrenó en 1951, dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Marlon Brandon y Vivien Leigh. Primer acto: el choque de mundos La fábula se ubica en Nueva Orleans, en un barrio francés devenido vecindad de inmigrantes. Allí llega Blanche DuBois, una mujer muy elegante que desentona con el decorado, con una pequeña maleta y un trocito de papel, busca a su hermana Stella, completamente incrédula de que pueda vivir en semejante decadencia. En este inicio, Williams nos muestra el lado B de esta bella dama, que, mientras espera en el departamento a que llegue su hermana, se sirve dos buenos vasos de whisky, muy poco usual para una señorita. El reencuentro con su hermana Stella es tenso, desagradable: Blanche intenta

Tennessee Williams fue un dramaturgo estadounidense que vivió entre 1911 y 1983. En realidad su nombre era Thomas Lanier, pero sus compañeros de escuela le pusieron Tennessee por su acento sureño y así quedó. La biografía de este autor es muy importante ya que se cuela constantemente en su dramaturgia. Su padre era un hombre alcohólico, jugador, muy rígido y hostil con Tennesse a casua de su homosexualidad, ausente en términos físicos y afectivos. Su madre, una mujer puritana descendiente de una familia sureña acomodada, que comprendía mejor las inclinaciones artísticas de Tennessee.  Además, durante su infancia, el dramaturgo sufrió de difteria, una enfermedad que le dejó paralizadas las piernas por un lapso de tiempo considerable. En ese momento su madre le regaló una máquina de escribir. Así, con sólo 11 años, Tennessee se introdujo en el mundo de la escritura. Durante ese lapso de tiempo, su cotidianeidad era compartida con su madre, su abuela