Hacemos teatro centrado en las personas
En nuestra escuela de teatro en Sevilla, nos especializamos en artes escénicas aplicadas al desarrollo humano. Desde el teatro, el movimiento y la danza, creamos un camino a través de los cursos de teatro, clases de clown, formaciones en dirección teatral, monográficos de creación de personajes y más.
Además de técnicas de actuación, aprenderás a expresarte, a hablar en público y manejar el estrés, ampliando tus habilidades personales de manera divertida y disfrutando del grupo como un valioso recurso.
Disfrutarás de moverte, cuidar tu salud, hacer nuevas amistades en un entorno seguro y creativo.
¿Quieres asomarte a conocer el teatro o profundizar en tu formación?
La Barca es el vehículo para ponerte rumbo al escenario, donde vivir el protagonismo de tu propia vida.
¡Naveguemos! El mar es invención del nuestra barca. (Ibn El Barur)
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24 y 26 de septiembre de 2024
Cursos Plan Descubre 2024/25
15 plazas disponibles por curso
Un acercamiento al teatro a través de una metodología que integra el pensar, el sentir y el hacer, tomando como base los potenciales que cada participante posee y generando un encuadre favorable para su desarrollo.
Si quieres iniciarte en el teatro de manera fácil, divertida y hacer nuevas amistades, este curso de teatro es para ti.
Disfrute, exploración y honestidad estarán presentes en todo el camino.
Facilita: Patricia Davis y equipo
10 plazas disponibles
Este curso de teatro de nivel avanzado propone la profundización de herramientas teatrales y adentrarnos en el fascinante mundo de la generación de escenas y la creación de personajes. Las escenas que se gesten en las clases serán la base para componer una obra única.
Si quieres explorar, crear, dar rienda suelta a la imaginación, ponerte en la piel de diferentes personajes y situaciones, no lo dudes, este curso es lo que buscas.
Facilita: Patricia Davis y equipo
Curso Plan Compañía 2024/25
12 plazas disponibles
En este curso de teatro nos acercaremos a la magia del texto como pilar de la construcción de la escena.
De una manera totalmente práctica descubriremos la fuerza del texto como trampolín a la creación. Sumaremos la máxima vida a cada acto teatral.
Si tienes ganas de tablas, este taller es para ti.
Facilita: Equipo La Barca
Curso Plan Compañía 2024/25
12 plazas disponibles
Este laboratorio teatral propone aumentar el bagaje de herramientas para la creación escénica y llevarlas a la acción. Un espacio para personas apasionadas de las tablas.
Estas clases de teatro son la oportunidad ideal para investigar textos clásicos y la manera de llevarlos a escena con lenguaje actual.
Facilita: Santi Rivera
Creación de personajes. Ser otra persona por un rato
¿Por dónde comienza la creación de personajes? La creación de personajes tiene puntos de inicio que varían dependiendo de cada método o poética de actuación. Pero en todas ellas hay un punto en común: improvisando. ¿Qué es improvisar? Probar, jugar libremente, sin juzgarnos, sin meter la cabeza a opinar sobre si lo que hacemos tiene o no algún sentido porque, sinceramente, pocas veces lo tiene y es uno de los atributos del arte. Si la creación del personaje que vamos a interpretar sale de un texto dramático, lo más lógico es leerlo concienzudamente y pensar algunos puntos que nos permitan componerlo: su clase social, su personalidad (extrovertido, serio, soberbio), su trabajo o labor cotidiana, su relación con los otros personaje. La idea no es enloquecer buscando hasta el último detalle en el texto. Más bien tener algunas puntas que nos permitan delimitar el campo de juego y luego sí: ponernos
Improvisación y creación de personajes: La comedia del arte
Sus comienzos La Comedia del Arte (Commedia dell’arte) se inició a mediados del S.XVI en Italia. En un comienzo sus compañías estaban compuestas sólo por hombres y se montaban farsas basadas en las relaciones entre amo y criado o monólogos satíricos, pero la fama de la Commedia dell’arte se dio cuando permitieron el ingreso de mujeres en las compañías, alrededor del 1600. Como se podrán imaginar, el objetivo de las damas en estas compañías no era el de hacer reír, sino que eran profesionales educadas en la literatura del amor: ocupaban el rol de la enamorada. Éstas actrices exhibían cultura y poesía amorosa, danza y canto. Luego, con el tiempo, pudieron ocupar además del rol de la enamorada el de Colombina, la criada pícara de la casa. No era nada fácil para la sociedad de esa época aceptar este tipo de expresión dramática: era medio incontrolable. A mediados de 1500,
¿De dónde venimos? Una mirada sobre el teatro griego
Nos acercamos al teatro griego, conocidos como el origen del teatro occidental. Muchas de sus obras siguen siendo representadas y su visión es constitutiva del imaginario colectivo sobre el teatro. Está muy presente, aunque sin saberlo, en la idea del teatro que tiene el alumnado al llegar a la escuela. Vamos a conocerlo… Un monumento a Tespis en cada teatro El teatro occidental, bastante parecido a como lo conocemos hoy, nace en Grecia, entre los siglos VI y V a.C. Tespis es el poeta lírico al que, al parecer, le debemos todo: nacido en Icaria, al norte de Atenas, entre el 550 y 500 A.C, es considerado el padre del teatro y el primer actor. Resulta que este buen hombre organizaba representaciones ditirámbicas por los pueblos, con materiales creados por él mismo y con un coro que iba reclutando en cada lugar al que iba. El ditirambo era una composición lírica