En este resumen te presentamos cinco claves del las clases de teatro que vivirás en nuestro laboratorio de creación teatral, facilitado por Santi Rivera.
El mundo del teatro es un espacio de infinitas posibilidades para la expresión artística y la creatividad. Si eres una de esas personas apasionadas que ha dado sus primeros pasos en el arte de la interpretación actoral, te puede interesar este Laboratorio. En los cursos de teatro, te encuentras en un ambiente propicio para explorar tu creatividad escénica y desarrollar tus habilidades como intérprete. A través de cinco claves fundamentales, vamos a sumergirnos en el proceso de construcción escénica, desde la búsqueda de la idea hasta la incorporación de elementos externos, como la iluminación y el vestuario.
Clave 1: Búsqueda de Nuestra Idea
Todo proceso creativo necesita un punto de partida, un trampolín desde donde lanzarnos. En el teatro, este punto de partida es la «idea» o la motivación detrás de la obra. Puede ser una emoción, un recuerdo, un concepto abstracto o incluso un movimiento corporal específico. Como menciona el dramaturgo Antonín Artaud: «No hay amor de la vida sin desesperación de la vida». Esta desesperación o pasión interior puede ser el impulso que mueva tu cuerpo, que transmute tu mirada y te lleve a salir de tus modos cotidianos. Cuando dejas atrás lo conocido, empieza la aventura.
Clave 2: Investigación y Experimentación
Una vez que tienes claridad sobre tu idea, es momento de explorar y experimentar. En esta etapa, entra en juego el juego mismo. La improvisación, el cuerpo en movimiento, los textos que te inspiran y las imágenes que evocan emociones son tus herramientas. Mediante la creación de partituras de movimiento y la introducción de la palabra hablada, puedes generar escenas llenas de autenticidad. Como afirmaba Constantin Stanislavski, el padre del realismo en la actuación, «Las palabras son un medio para un fin, no el fin en sí mismas».
Clave 3: Elección y toma de Decisiones
El camino creativo es una travesía que implica compartir y reflexionar. Durante todo el camino, nos acompañamos del trabajo en mesa donde se comparten impresiones y se discute cómo evoluciona la visión sobre las creaciones. Aquí, tomas decisiones cruciales sobre qué elementos avanzan y cuáles se apartan momentáneamente, así podemos dar forma a nuestro trabajo en la clase de teatro.
Es importante recordar que todo lo generado en esta etapa tiene su valor, incluso si no llega al resultado final. Como decía el director de teatro Peter Brook: «El ensayo es un lugar para el error, pero el error debe ser cada vez más valioso».
Creación de la Propuesta
Con todas las piezas dispersas comenzando a encajar, es hora de organizar y dar coherencia a tu obra, dedicamos tiempo en nuestras clases de teatro a esta tarea. La dramaturgia se convierte en tu aliada mientras decides cómo quieres contar y compartir tu historia. Aquí es donde tu disciplina y compromiso se hacen evidentes, ya que es un proceso que requiere paciencia y dedicación. Como el dramaturgo Bertolt Brecht afirmaba: «La razón es lo que distingue al animal del hombre. Sólo el arte y la religión elevan al hombre por encima de eso».
Clave 5: El Ensayo y los Elementos Externos
Hemos llegado a la etapa final del proceso creativo: tienes una obra en tus manos. Ahora, es el momento de pulirla y ensayarla hasta que se convierta en parte de ti. Una vez que tu propuesta funciona por sí sola, es el instante adecuado para añadir los elementos externos que realzarán la experiencia del público. La iluminación, el vestuario, la música y otros efectos se suman para potenciar la narrativa. En palabras del director teatral Lee Strasberg: «La actuación es vivir el presente en el escenario».
Para ir cerrando, aunque la creación nunca acaba
El viaje creativo en el mundo del teatro es un proceso emocionante y desafiante, en las clases de teatro del laboratorio, generamos el espacio para que pueda acontecer. Cada uno de estos cinco pasos: la búsqueda de la idea, la investigación y experimentación, la elección y toma de decisiones, la creación de la propuesta y la incorporación de elementos externos, son vitales para construir una obra teatral rica en significado y autenticidad.
Al cultivar la motivación, la disciplina, el compromiso, la entrega y el disfrute, te conviertes en un artista completo capaz de cautivar y emocionar a tu audiencia. Recuerda las palabras del famoso Laurence Olivier: «El teatro hace que las personas vean lo que normalmente no ven». Así que adelante, continúa tu exploración teatral con pasión y creatividad, te esperamos en nuestras clases de teatro para acompañarte a crecer.
